terça-feira, 5 de dezembro de 2017

Matriz de isopor

Olá, meu bem!
Minhas vizinhas de blog e eu costumamos nos reunir praticamente todo dia para falar de arte, desenho, técnicas, vida... E numa dessas, conversando sobre cartões de Natal e a dificuldade de se conseguir uma matriz boa para imprimir em casa, a Débora (@imagineiilustrei) me sugeriu fazer umas gravuras em isopor de bandeja de frios.

Pra minha sorte, ela também fez e enviou imagens do resultado e dos materiais que havia usado. Daí, inspirada e empolgada, hoje arrumei uma bandeja de isopor e me aventurei. Vou mostrar o passo a passo aqui pra você tentar fazer em casa também.

Passo a passo:

Materiais utilizados

Utilizei bandeja de isopor, dessas de embalagens de comida e de qualquer cor; tesoura (para maior segurança, use tesoura sem ponta); estilete (crianças devem ser supervisionadas por adultos, ok?); caneta esferográfica; lapiseira; tintas ou canetinhas hidrocor.

A primeira coisa que fiz foi recortar as laterais da bandeja, para aproveitar somente a área plana do fundo. Algumas bandejas não possuem essas bordas, mas se tiver, é bom remover pra facilitar o manuseio e, além disso, o carimbo deve ser trabalhado em uma área totalmente plana.

Primeiros passos

Depois de cortas as bordas, eu comecei a desenhar os carimbos. Ao fazer isso, precisamos riscar bem de leve para não sulcar o isopor. Usei como primeiro molde a folha de uma planta que tenho em casa. Acho o desenho dela muito bonito! Em seguida é só recortar o desenho com tesoura ou estilete.

Dependendo do tamanho da bandeja, dá pra fazer mais de um desenho. Ou então pode usar a placa como se fosse uma matriz inteiriça e fazer um único desenho ocupando ela toda. No meu caso, optei por fazer vários desenhos de tamanhos e formatos diferentes para testar.

Minhas matrizes

Os detalhes de ranhuras das folhas foram feitos usando estilete e a ponta da lapiseira. Qualquer marcação que fizer no isopor vai resultar em uma cavidade, que ao entintar, não será visível na impressão. Isto é, a tinta só ficará na superfície plana.

Na figura abaixo se pode observar essa característica no resultado das impressões de testes. Entre os materiais usados para entintar, estão canetinhas hidrográficas, aquarela e marcadores Tombow.

Folha de testes

Ao ver os carimbos prontos, comecei a pensar nas composições que daria pra fazer usando eles. Como são móveis e podem ser entintados várias vezes, a variedade de resultados é muito vasta. Fora que o processo como um todo é muito divertido, e pode servir como ferramenta para atividades pedagógicas.

Resultados:

Exemplos de composições

Em relação aos materiais que usei pra colorir, o que mais deixou resíduo no papel foram as canetinhas hidrográficas. Para conseguir um bom resultado com aquarela, a tinta deve ser pastosa e com pouquíssima água. Não usei acrílica nem nanquim nos testes, mas pela experiência que tenho com essas tintas, recomendo que as matrizes sejam imediatamente lavadas após o uso, pois ao secar, podem impossibilitar o reuso dos carimbos.

A cabeça está a mil pensando em outras maneiras de usar os carimbos que fiz, novas cores, novos formatos... Vou inclusive escanear e transformar em brushes personalizados para usar no Photoshop, pois essa textura do isopor no papel ficou bem interessante.

Fico por aqui! Qualquer dúvida ou sugestão, sabe onde me encontrar.
Até a próxima! o/

terça-feira, 21 de novembro de 2017

Praticando Lettering

Hello!
Encostei as produções pessoais para me preparar pra seleção de mestrado, por isso o blog ficou sem atualização por um tempo. Infelizmente até agora não obtive resultado positivo dos meus esforços. Nesse meio tempo também peguei uns trabalhos pra fazer, mas como eles não foram divulgados, ainda não posso mostrar o resultado aqui.

Nos últimos dias fiz alguns estudos pessoais com lettering novamente. Depois da febre "vintage" na área do design, os serviços de lettering são os queridinhos da vez! Quadros personalizados com uma frase bacana, painel de giz, pinturas em paredes, estampas de camisa - o lettering está bombando!

A saga continua...

Acho lindo e conheço muita gente talentosa trabalhando com isso no mercado. Em todos os posts anteriores sobre o assunto, deixei bem claro que era total fora da minha zona de conforto e que eu tinha vontade de exercitar mais esse lado. Pois bem, cá estou super orgulhosa por conseguir fazer algo decente pra mostrar.

Além do conteúdo disponível na internet para os interessados, existem livros muito bons sobre tipografia e desenhos com giz. Ganhei um livro bem legal sobre "chalk lettering" - letreiramento com giz de quadro negro - que mostra vários exemplos do que se pode ser feito, e quais materiais usar.

Livo muito massa! Vale a pena ter em casa.

O livro está em inglês, mas quem tem dificuldade no idioma não precisa se preocupar, pois ele é todo ilustrado e mostra passo a passo da construção de tudo. Além disso, ele também traz alguns exemplos de estilos de letras para dar uma ajudinha. 

Páginas internas.

Quando tenho oportunidade, gosto de presentear as pessoas com algo feito por mim. E foi numa dessas de presentear que acabei retomando os estudos em lettering.

O primeiro quadrinho que fiz foi para o quarto da minha sobrinha, que na época ainda estava na barriga da mãe. Aguardava ansiosamente a chegada dela e fiz com o coração cheio de amor:

Ideogramas de cima para baixo: verdade, razão e beleza.

Usei o estilo de caligrafia japonesa para escrever os ideogramas que formam o nome dela. O galo no fim do nome representa o ano que ela nasceu (2017), e consequentemente, seu signo no horóscopo chinês.

Os estudos desta semana foram mais "ocidentais" e inspirados no livro que mostrei lá no começo do post. Gastei muito papel e caneta para conseguir definir a composição dos elementos. Ainda não consigo fazer com tanta confiança, então preciso fazer diversos testes antes de pôr a mão na massa de verdade. 

Rascunhos da semana

Para transferir o rascunho para o papel definitivo, usei mesa de luz. Não tenho aquelas canetas coloridas opacas (tipo Posca), então estou usando tinta acrílica, aquarela e nanquim. Por ser tudo feito com pincel, o processo é bem demorado, pois qualquer erro de precisão num traço ou um respingo de tinta no lugar errado pode por tudo a perder... e ter que começar do zero!

O resultado:

Acrílica e aquarela sobre papel.

O quadrinho azul também é presente para amigos queridos que aguardam a chegada da cegonha. Já o quadro laranja é um estudo pessoal. Os bonecos redondos são Daruma - amuletinhos para realizar pedidos e trazer boa sorte pra casa. Ainda não sei o que vou fazer com eles. =P

Em relação às experiências anteriores, acredito estar fazendo progresso e sigo otimista. Você pode rever estudos anteriores clicando aqui. Se tiver alguma sugestão, inclusive, um comentário será super bem-vindo.

Até a próxima! o/

segunda-feira, 2 de outubro de 2017

Produções do Sepiatember

Uau! Já acabou setembro. Mais um mês que passou voando, né? Lá no começo propus o Sepiatember como um aquecimento para o Inktober, então vou postar aqui o que consegui fazer durante este período usando materiais nos tons de marrom. 

Para começar, os primeiros! Duuuh!! Fiz com mais tempo, logo no começo do mês, antes da sobrinha nascer, antes do edital de mestrado abrir, antes dos freelas fecharem...

Primeiros desenhos do Sepiatember

As inspirações para os temas dos desenhos vieram de várias coisas, jogos que estava jogando no momento, estudos sobre arte antiga, documentários assistidos, músicas da playlist etc. 

Sertão, Pokémon e Lettering... constância pura!

Os primeiros desenhos serviram para me ajudar a escolher um material pra trabalhar durante o mês. Como eu tive bem mais tempo no começo, consegui trabalhar em estudos mais demorados com lápis de cor e tinta guache. Depois, passei a usar basicamente marcadores com ponta de pincel (brush) da Tombow e canetinha hidrocor fina (ponta 0.4) da Compactor.

Hidrocor e marcadores.

Eventos específicos das semanas também influenciaram alguns desenhos. Notícias mundiais, eventos de dança, exposições de arte. Cara, setembro foi um mês que deu o que falar! De desenvolvimentos tecnológicos para agricultura à novos produtos de limpeza pra casa, tudo foi parar de alguma forma nos desenhos do sepiatember.

Café, Duchamp, Ganimedes e Cinderella.

A segunda metade do mês foi um pouco complicada para a produção dos desenhos diários. O tempo dividido entre trabalho, estudos, atividades domésticas (infinitas) e família ficou mais apertado. A cabeça nem sempre quer pensar no tempo livre, e poucas vezes consegui ter ânimo pra desenhar no final do dia. Ainda assim consegui espremer os desenhos de coisas legais. 

Cartinhas e convites, anime e lanche da janta, 
teatrinho e banda de j-rock são coisas legais.

Ficou faltando exatamente a última semana do mês, que foi a mais conturbada pra mim em relação à ansiedade, correria pra resolver umas pendências, inscrição no mestrado. Mas enfim, eu fiquei feliz de ter feito pelo menos esses 23 desenhos. Não foi nada muito trabalhoso nem complicado de ser feito, mas foram estudos que, por mais simples que pareçam, com certeza me acrescentaram conhecimento.

Agora é ficar de olho no Inktober! Não sei o quanto vou conseguir participar, mas quero deixar uma contribuição. Desde criança desenhar é uma paixão e uma das minhas atividades favoritas. Até nos momentos de "fossa epiritual", o que me ajuda a melhorar, na maioria das vezes, é preencher um papel com algum desenho. Participar desses eventos, em que várias pessoas estão ali desenhando juntas, me entusiasma pra caramba!

Vamos desenhar?
Até a próxima! o/

quarta-feira, 20 de setembro de 2017

Sarah Kali

Setembro chegou, chegando! Pensei que seria um mês calmo, mas a agitação não pára. O edital do mestrado pra artes abriu, finalmente, e estou estudando; minha primeira sobrinha nasceu, e agora sou tia Nane chan; tive oportunidade de participar na organização da II Mostra de Dança no Estilo Cigano aqui no estado; fora os freelas e o sepiatember... uau! Muita coisa pra pouco mês.

Fico muito inspirada e empolgada para produzir quando me exponho a situações que envolvem arte. Além de ter participado do evento de dança, nesta semana ouvi e assisti a entrevistas com artistas locais e vi documentários sobre história da arte internacional e brasileira. Corri pro cavalete e esbocei uma Santa Sarah Kali - a santa cigana!

Esboço com pastel seco sépia // esboço realçado com grafite

A intenção era usar guache, fazer algo mais marcado de pinceladas, mas pra minha surpresa as tintas estavam bem ressecadas. Recuperar as tintas me tomaria um bom tempo, - que eu não tinha no momento -, daí veio a ideia de usar o pastel oleoso mesmo.

Tenho feito muitas coisas com pastel oleoso, e embora eu não domine completamente as técnicas, já me sinto bastante à vontade com o material.

Compartilhei o resultado com meu primo, que é artista plástico e trabalhou com restauração de imagens sacras, e ele me deu algumas dicas para melhorar a expressão facial. A Santa Sarah Kali, por ser uma figura religiosa, precisava ter uma feição mais tranquila, então sugeriu mudanças nos olhos e na boca da figura.

Antes e depois dos ajustes.

Fiz em papel layout branco, 180g/m², no formato A3. Usei praticamente todas as 36 cores do estojo de pastel oleoso da Pentel, mas quis que prevalecessem as cores da bandeira cigana no desenho: verde, azul e vermelho. E claro,o tom de pele mais castanho e os traços étnicos da Sarah Kali, que é indiana (dizem), também deveriam ser evidenciados. 

Figura finalizada e detalhes.

Está aí o resultado do estudo. Tirei foto de detalhes da textura do papel cheio de giz oleoso pra mostrar como foi feita a sobreposição das cores. 

Por hoje é só, porque ainda tem muito desenho do sepiatember pra fazer.
Abraço, e até a próxima! o/

segunda-feira, 11 de setembro de 2017

HQ - As tirinhas do grilo

As tirinhas que fiz durante o mermay acabaram continuando depois, quando percebemos que alguns dos acontecimentos aleatórios e verídicos da vida poderiam divertir mais pessoas, se contados da forma certa. Desta vez, vou postar aqui a segunda leva que prometi: um arco super despretensioso sobre o aparecimento de um grilo na minha casa, mas que causou muita risada nas rodinhas de amigos e reuniões familiares.

Moramos em um apartamento que fica beeeeem no alto, penúltimo andar, e como a natureza é incrível e não pára de nos surpreender, um belo dia achei um grilo vivo e saudável na janela do quarto. 






Gosto bastante de bichinhos, até desses mais estranhos que ninguém costuma gostar. E com "pena" ou "vontade de proteger", acabo fazendo coisas meio insanas e estúpidas como preparar café da manhã pro grilo. Quando ele apareceu na janela, minha primeira reação foi pegar pra levá-lo, com segurança e de elevador, até o jardim do condomínio. Acontece que o grilo, óbvio, me viu como ameaça e começou a pular pela casa toda.

No fim das contas, ele passou 3 dias na varanda, se alimentando de um pé de hortelã (embora eu realmente tenha deixado frutas e aveia pra ele lá). Depois disso, nunca mais o vi. =/

É isso por hoje. Assim que tiver mais, postarei por aqui.
Até a próxima! o/

sexta-feira, 1 de setembro de 2017

Sepiatember 2017

...tember

Sepiatember?
Em 2014, fiz parte do MDC - um grupo de desenhos com desafios mensais. Inspirado no trocadilho do Inktober do Jake Parker, o desafio de setembro daquele ano teve como tema o "Sepiatember" (uma brincadeira com o nome september = setembro, em inglês). Isto é, durante o mês deveríamos produzir desenhos usando paleta de sépias (marrons), usando qualquer material que quisesse.

Com o passar do tempo e com os novos compromissos das pessoas do grupo, o MDC desacelerou um pouco e paramos com os desafios mensais. No entanto, sempre que conseguimos reunir, compartilhamos exercícios e experiências. Mas eu gostei tanto da brincadeira do Sepiatember em especial, que resolvi continuar e trazer de volta agora em 2017.

O que muda?
Neste ano, em vez de um grande exercício durante o mês, vou tentar me desafiar com um desenho para cada dia do mês, ou seja, 30 desenhos usando materiais na cor marrom.

Trabalharemos muito neste mês.

Geralmente eventos assim seguem uma lista de sugestão de desenho para cada dia, né? Confesso que não pensei nisso direito... Tons de sépia me lembram aquelas fotos antigas, então talvez uma pegada mais saudosista possa orientar as produções. Quem sabe?

Em relação aos materiais, fica totalmente livre. Além dos tradicionais para desenho e pintura, está aberto trabalhar com colagens, fotografias etc.

Venha comigo!
Cenas de filmes que gostou, personagens de desenho animado que viu quando criança, livros e quadrinhos que leu na escola, lugares que visitou... Dá pra fazer uma listinha bem grande com cada um desse tema. Também pode ser qualquer outra coisa que quiser! xD

Fica aqui meu convite para se exercitar um pouquinho todo dia de maneira criativa e divertida. Além de aquecer os motores para o Inktober mês que vem.

Ao compartilhar suas produções em redes sociais ou blog, use a hashtag #sepiatember, ok?
Até a próxima! o/

quinta-feira, 31 de agosto de 2017

Cavalete de pintura

Estou aqui com um sorriso que dá a volta na cabeça, de tão grande! Acabei de montar meu cavalete de pintura. Os dedos estão cheios de calo de apertar parafuso, mas valeu muito a pena. Há um bom tempo queria arrumar um pro atelier, e hoje sinto que meu "ambiente de trabalho" está com a mobília completa. rs

Não sou de gravar vídeos, mas tirei fotos abrindo a caixa e montando as peças para mostrar como é. Existem vários tipos e marcas no mercado. Esse meu é o de 1,5m da marca Souza, com preços por aqui que variam entre R$60 e R$80, depende do modelo e tamanho.

Processo importante antes de iniciar qualquer montagem.

Li várias vezes o manual, separei as peças de madeira e os parafusos todos na mesma sequência mostrada no papel. Fazer isso é importante para ver se todos os itens descritos no manual vieram na caixa, e pra você poder saber quais ferramentas serão necessárias durante o trabalho. Precisei de chave de fenda e chave philips, o kit já veio com uma chaveta.

Detalhes da montagem.

Foi mais ou menos por aí que eu percebi que montei umas coisas do jeito errado! Sabe quando sobra um parafuso e você não sabe de onde é e tem que reler o manual todo pra achar onde ele deveria ir? Então, eu reli várias vezes e fui remontando mentalmente pra saber onde tinha errado. Acontece que as peças tem maneira correta de encaixar, e eu não prestei muita atenção a esse detalhe. Desmontei boa parte das coisas e recomecei, o que explica as bolhas nos dedos.

Não reparem a bagunça, por favor...

Por fim, tirei da sala e coloquei na atelier, mas com certeza ele vai acabar visitando outros cômodos da casa. Vi umas fotos agora no site do Souza e percebi que o meu cavalete ainda tá montado errado, mas é coisinha de detalhe. Assim é mais a minha cara.

Bom, acho que todo mundo que gosta de artes se imagina usando um cavalete de pintura. Vemos a pompa dos artistas nos livros e na TV e a imaginação viaja. A primeira vez que usei um foi na universidade, durante as aulas que tive no departamento de Artes. Os da UFES não são tão glamouroso quanto os dos filmes, mas eu me sentia tão contente neles! É indescritível. Tô felizona!!

Obrigada, Papai Noel, por passar mais cedo este ano!

Vou lá brincar agora. Até a próxima! o/